En exclusiva para Agencia NOVA, el cantante reflexiona sobre música y actualidad.

— ¿Cómo continuará tu trabajo después del verano europeo?

— La continuación del trabajo será producto de una larga reflexión.

— ¿Por qué la reflexión? ¿Qué te ha dejado tu última producción?

— Mi última producción ha sido fatigante en varios sentidos y ha provocado importantes consecuencias en mi espíritu.

Yo he grabado sin pausa desde el año 2012 desde mi contratación por TRIBECA NEW YORK MUSIC.

He conseguido interpretar una enorme cantidad de piezas de todo tipo siempre adecuadas a mi gusto y sensibilidad.

El último álbum publicado (Farewells and Nostalgia) fue mi primer trabajo con la participación de la empresa RIAL PRODUCCIONES de Buenos Aires, Argentina, quien tuvo a su cargo los arreglos, orquestación y ejecución instrumental de todas las piezas grabadas.

Hay otro álbum que es continuación de “Fawells“ y que está guardado para publicar en 2026.

Fue entonces cuando decidí proponer un álbum que rondaba mi imaginación: Piezas de Astor Piazzolla que incluyera, en su mayoría, obras sin texto.

Por supuesto que grabé “Milonga para Jacinto Chiclana”, “A Don Nicanor Paredes” y Los Pájaros Perdidos”. Pero esa no era la idea. Fui más lejos en el proyecto tratando de ser provocativo. Entonces trabajamos en textos que se adecuaran al espíritu de algunas piezas. Llegamos a construir un “maridaje” entre William Shakespeare y Piazzolla.

— ¿No temes ser muy criticado por semejante idea?

— Si no quieres ser criticado, no pienses, no hables, no hagas nada.

El ser humano común suele ser destructivo. Ya lo dijo Enrique Santos Discépolo, que algo sabía de la naturaleza humana y voy a citarlo textualmente: “La gente es brutal, odia siempre al que sueña, lo burla y con risas desdeña su intento mejor…” (Tango INFAMIA).

— Pareciera que estás bastante acostumbrado a ser mal criticado…

— Como todo artista he sufrido “La soledad del diferente”, cosa que comienza a sentirse dentro de la propia familia.

Ahora no me importa nada más que mi alegría, mi felicidad y el placer de hacer lo que me gusta sin esperar nada de nadie.

— ¿Qué significó el álbum “Astor Piazzolla’s Cosmogonie”?

— Reconocer parte de mi identidad de hombre de Buenos Aires con un perfil universal.

Convocamos otra vez a RIAL PRODUCCIONES porque pusimos en sus manos la elaboración de las pistas tratando de respetar los arreglos originales de Piazzolla.

Lástima que ya no existen los vinilos, aunque estamos pensando en publicar una edición de lujo. También convocamos al artista argentino Luis Schinca para la elaboración de la portada que, en principio, aparecerá en las plataformas digitales.

— ¿Qué sentiste al escuchar tu obra terminada?

— Perplejidad.

Cuando di mi último concierto en el Carnegie Hall de New York sentí que había llegado al final de un largo y penoso camino. Aunque después, por inercia, hicimos una gira que terminó en Las Islas Caimán, tuve la sensación de no haber estado allí. Para mí sentimiento más profundo todo había terminado en el Carnegie Hall. El niño de Villa Celina y Floresta (Argentina), emigrado a Francia que soñaba con cantar, finalmente había pisado uno de los escenarios más importantes del mundo. ¿Qué más podía pedir o esperar?

No quise romper la magia de un teatro lleno y bajo aplausos ensordecedores.

Lo mismo me ha sucedido después de termina el álbum dedicado a Piazzolla.

No sería capaz de cantar en vivo lo que acabo de terminar en los cálidos días de ROMA.

— ¿Qué harás desde hoy en adelante?

— La respuesta llega de la mano de TRIBECA NEW YORK MUSIC ¡GRABAR HASTA EL FIN DE MIS DIAS! Comenzaré a pensar un nuevo repertorio.

Ahora el álbum que acabo de finalizar es como un barco que soltará amarras y lo veré partir melancólicamente desde el muelle, pensando en aquella dedicatoria que rubricó mi primer álbum profesional hace cuarenta (40) años que decía asi: “Éstas canciones salen en busca de gentes sensibles como un mensaje arrojado al mar dentro de una pequeña botella”

ENGLISH

— How will your work continue after the European summer?

— The continuation of the work will be the result of careful consideration.

— Why the reflection? What has your last production left you with?

— My latest production has been tiring in several ways and has had significant consequences for my state of mind.

I have been recording non-stop since 2012 under my contract with Tribeca New York Music.

I have performed an enormous number of pieces of all kinds, all of which suited my taste and sensibility.

My last published album, Farewells and Nostalgia, was my first collaboration with RIAL PRODUCCIONES, a company based in Buenos Aires, Argentina. They were responsible for the arrangements, orchestration and instrumental execution of all the recorded pieces.

There is another album in the pipeline, a sequel to Farewells, due for release in 2026.

It was then that I decided to propose an album that had been in my imagination: Pieces by Astor Piazzolla, mostly without text.

Naturally, I recorded 'Milonga para Jacinto Chiclana', 'A Don Nicanor Paredes' and 'Los Pájaros Perdidos'. However, that was not the intention. I took the project further, trying to be provocative. We worked on texts that captured the essence of some of the pieces. We even constructed a 'marriage' between William Shakespeare and Piazzolla.

— "Aren't you afraid of being criticised for such an idea?"

— 'If you don't want to be criticised, don't think, don't talk and don't do anything.'

The average person is usually destructive. Enrique Santos Discépolo knew something about human nature, and I'm going to quote him verbatim: "People are brutal; they always hate those who dream. They mock them and scorn their best attempts with laughter..." (Tango Infamia).

— It seems that you are quite used to being criticised.

— Like all artists, I have suffered 'the loneliness of being different', a feeling that often starts within one's own family.

Now, I don't care about anything but my joy, my happiness, and the pleasure of doing what I like, without expecting anything from anyone.

— What did the album Astor Piazzolla's Cosmogonie mean to you?

— It allowed me to recognise part of my identity as a Buenos Aires man with a universal profile.

We commissioned RIAL PRODUCCIONES again to work on the tracks, trying to respect Piazzolla's original arrangements.

It's a pity that vinyls no longer exist, but we are considering releasing a deluxe edition. We also invited the Argentinian artist Luis Schinca to design the cover, which will initially be available on digital platforms.

— How did you feel when you heard your finished work?

— Perplexity.

When I performed my final concert at Carnegie Hall in New York, I felt that I had come to the end of a long and arduous journey. Although we did a tour afterwards, which ended in the Cayman Islands, I had the feeling that I had not been there. In my heart, it had all ended at Carnegie Hall. The boy from Villa Celina and Floresta in Argentina, who had emigrated to France and dreamed of becoming a singer, had finally performed on one of the world's most important stages. What more could I ask for or expect?

I didn't want to break the magic of the full theatre under the deafening applause.

The same thing happened to me after finishing the album dedicated to Piazzolla.

I would not be able to perform live what I had just finished during the warm days in Rome.

— What will you do from now on?

— The answer comes from TRIBECA, NEW YORK: I will record until the end of my days! I will start thinking about a new repertoire.

The album I have just finished is like a ship that will set sail, and I will watch it depart from the dock with a sense of melancholy, thinking of the dedication that sealed my first professional album forty years ago. It went like this: "These songs go out in search of sensitive people, like a message in a bottle thrown into the sea".