-Yo creía que el universo de la seducción era antagónico al de la producción. Hoy pienso que la seducción no es solamente el intercambio entre los sexos

sino que implica ambos universos. Producir y seducir van de la mano. La seducción le da identidad a la obra que creamos.

Cada sexo, por sus diferencias, busca y encuentra su identidad en la confrontación con el otro utilizando la sexualidad como función y goce. Hay rivalidad y connivencia.

Mi idea de la seducción es una forma reversible donde uno y otro sexo juegan psicológicamente su identidad.

Me interesa la forma del devenir masculino al femenino y viceversa.

La seducción es un desafío, una manera que tiende a movilizar a alguien respecto de su identidad.

-¿Esto significa que puedes seducir tanto a hombres como a mujeres?

-Así es, y también a personas que no se sienten ni una cosa ni otra y ambas a la vez.

Tantos años de sometimiento de la mujer ha desembocado, comprensiblemente, en movimientos exagerados donde algunas minorías pretenden imponer a las mayorías conceptos desarrollados en resentimientos más que en reivindicaciones razonables y justas.

Así hemos llegado a la locura del feminismo “odiador” del hombre.

Lo importante es seducir a las almas, que, igual que los ángeles, tienen por lo menos un sexo discutible.

Cuando me emociono cantando (mis compañeros de trabajo saben que es verdad) pretendo llegar al fondo de cada ser humano tallando en su desnudez más profunda, lo más conmovedor de la vida que son los sueños que nos sobreponen a lo real, como decía José Ingenieros.

Allí hay pura seducción siempre que se tenga capacidad para transmitir. Muchos pueden cantar y hacerlo muy bien. Conmover y seducir no es tan fácil ni frecuente.

-¿Tu consigues conmover?

-Habría que preguntarle a la gente que me escucha. No lo sé. A algunos no les gusta ni lo que canto ni cómo lo hago. Otros le encuentran bastante bien, y existen quienes se han vuelto fanáticos de mi repertorio y mi estilo. Ya sabes, la unanimidad no existe y hay un público para cada cosa. Trato de hacerlo bien.

-¿Es verdad que utilizas ciertas técnicas actorales para interpretar las canciones?

-Mi contacto con actores emblemáticos de Hollywood me empujó a utilizar la “Memoria emotiva” para emocionarme con historias que no he vivido o que solamente he imaginado.

Aprendí algunas cosas simplemente escuchando hablar a grandes actores y actrices. Virgilio Expósito, mi maestro de interpretación en Argentina, decía “una canción es una pieza de teatro que dura tres minutos”.

Primero en Francia y luego en Estados Unidos tuve importantes maestros y asesores, pero, lo curioso es que no pertenecían al mundo de la música sino al de la pintura, la escultura y la fotografía.

Es muy fuerte lo que se aprende de los artistas plásticos en general.

-¿Cómo es que se puede aprender de los artistas plásticos?

-Porque ellos son maestros para crear imágenes, regularlas, mediatizarlas, insinuar, sugerir e inquietar. La pintura, la escultura, la fotografía nos interpelan, nos hablan en silencios atronadores y a veces nos provocan hasta llevarnos al llanto. Con sensibilidad y algo de inteligencia podemos sacar partido de tanta belleza y talento que tantos artistas extraordinarios nos sirven en bandeja de plata.

Sólo se trata de poner atención y escapar de los efectistas y ruidosos. El ruido ensordecedor es enemigo del buen gusto. Atahualpa Yupanqui, en otro extremo decía “quien se larga a los gritos no escucha su propio canto”.

Es un concepto relativo, no absoluto. Pero quien quiere comprender lo hará. No se puede cantar “La Tosca “a media voz. Puede haber énfasis, pero descreo de los movimientos musicales que se expresan mediante gritos catárticos sin belleza alguna.

Por todos éstos conceptos yo pido a mis colaboradores que, en mis páginas, muestren obras de artistas plásticos, clásicos o contemporáneos. Es una forma de preparar al público en una mirada superadora.

-Sin embargo esos movimientos “ruidosos “ a los que aludes , arrastran multitudes.

-El nuevo cine de Hoolywood también, lleno de efectos especiales y muertes que se muestran con una liviandad aterradora.

Se están formando mentes que me preocupan.

¿Cómo sería un álbum titulado “ Jhosemaria por dentro?

-Ya existe y se llamará “Jhosemaria with his soul in your hands” (Jhosemaria con su alma en sus manos).

-¿Qué contiene y cuándo podremos escucharlo?

-Contiene canciones absolutamente conmovedoras que en opinión de muchos de los que han participado son “demasiado intensas”. Yo mismo quedé casi sin energía luego de grabar semejantes textos con melodías de tremenda e impar belleza con arreglos espectaculares.

¿Cuándo se podrán escuchar?... eso ya parte del universo de la producción que, en éste caso, se ha desentendido de la seducción (Risas).

English version

April 6th 2023: Interview with Jhosemaria De Niro

-How do you define your undoubted seduction in the world of song?

-I used to think that the universe of seduction was antagonistic to that of production.

Today I think that seduction is not only the exchange between the sexes, but it involves both universes.

Producing and seducing go hand in hand. Seduction gives identity to the work we create.

Each sex, because of its differences, seeks and finds its identity in the confrontation with the other using sexuality as function and enjoyment. There is rivalry and collusion.

My idea of seduction is a reversible form where one and the other sex psychologically play their identity.

I am interested in the form of the masculine becoming the feminine and vice versa.

Seduction is a challenge, a way that tends to mobilize someone with respect to his identity.

-Does this mean you can seduce both men and women?

-That's right, and also people who feel neither one nor the other, and both at the same time.

So many years of subjugation of women has led, understandably, to exaggerated movements where some minorities try to impose on the majority concepts developed in resentment rather than in reasonable and just demands. Thus, we have reached the madness of "man-hating" feminism.

The important thing is to seduce souls, which, like angels, have at least a debatable sex.

When I get excited singing (my colleagues at work know it is true) I try to get to the bottom of each human being, carving in his deepest nakedness, the most touching thing in life, which are the dreams that overcome the real, as José Ingenieros said.

There is pure seduction there, as long as one has the ability to transmit. Many can sing and do it very well. To move and seduce is not so easy or frequent.

-Do you manage to thrill listeners?

You would have to ask the people who listen to me. I don't know. Some people don't like what I sing or the way I sing. Others find it quite good and there are those who have become fans of my repertoire and my style. You know, there is no such thing as unanimity and there is an audience for everything. I try to do it well.

-Is it true that you use certain acting techniques to interpret the songs?

-My contact with iconic Hollywood actors pushed me to use "emotional memory" to be moved by stories that I have not lived or even I have only imagined.

I learned a few things simply by listening to great actors and actresses speak. Virgilio Expósito, my acting teacher in Argentina, used to say, "A song is a piece of theatre that lasts three minutes".

I had important teachers and advisors first in France and then in the USA, but the curious thing is that they did not belong to the world of music but to the world of painting, sculpture and photography.

What you learn from visual artists is very strong in general.

-How can you learn from visual artists?

-I can learn from them because they are masters at creating images, regulating them, mediating them, insinuating, suggesting and unsettling. Painting, sculpture, photography question us, they speak to us in thunderous silences and sometimes provoke us to the point of tears. We can take advantage of so much beauty and talent that so many extraordinary artists serve us on a silver platter with sensitivity and some intelligence.

It is only a matter of paying attention and escaping from the gimmicky and noisy. Deafening noise is the enemy of good taste. At another extreme, Atahualpa Yupanqui used to say, "The one who goes out shouting does not listen to his own singing".

It is a relative concept, not an absolute one. Those who want to understand will do so. You can't sing "La Tosca" with only half a voice. There can be emphasis, but I do not believe in musical movements that expresses themselves by cathartic cries without any beauty.

For all these reasons, I ask my collaborators to show in my pages works by plastic artists, classical or contemporary. It is a way of preparing the public for an overcoming gaze.

-However, those "noisy" movements you allude to, pull crowds.

-So does the new Hollywood cinema, full of special effects and deaths that are shown with terrifying lightness.

The way minds are formed worries me.

-What would an album entitled "Jhosemaria on the inside" be like?

-It already exists and it will be called " Jhosemaria with his soul in his hands".

-What does it contain and when will we be able to listen to it?

-It contains utterly moving songs that in the opinion of many of those who have participated are "too intense". I myself almost ran out of energy after recording such texts with melodies of tremendous and incomparable beauty and spectacular arrangements.

When you will be able to listen to them... that is part of the universe of production, which, in this case, has not paid attention to seduction (laughs).