Amigo de Bob Kane, el creador de Batman, otro muchacho judío de Brooklyn como él, Eisner vio cómo el hombre murciélago se hacía famoso mientras su Spirit nunca dejaba de ser considerado una rareza que tenía su público, pero no parecía destinado a un consumo masivo.

¿Demasiado humor, demasiada ironía, demasiada self deprecation sobre el mundo de los héroes con mallas? Quien sabe, pero cuando lo descubrimos a mediados de los 70, gracias a la revista de Garbo Editorial Spirit entre 1975 y 1977, comprobamos que los guiones de la serie eran mucho más interesantes que los de la mayoría de las historias de súper héroes y que, gráficamente, Eisner era un tipo brillante y sumamente ingenioso a la hora de jugar con los encuadres, las luces y las sombras.

El registro del producto era, tirando a inclasificable: no iba totalmente en serio ni totalmente en broma y constituía, de hecho, una mejora del tono adoptado por Bob Kane para el Batman de la primera época.

Si solo hubiese querido ganar dinero, el señor Eisner no habría fabricado a un personaje tan especial como Danny Colt, justiciero de la imaginaria Central City, sino que se habría inclinado por algo más comercial.

No es casualidad que la reivindicación de The Spirit se dé en los años 70, cuando hay un fenómeno internacional de reevaluación de lo que hasta entonces se consideraba exclusivamente un arte menor para entretener a los niños (y puede que a algunos adultos no muy espabilados).

En cuanto pudo, Will Eisner colaboró poderosamente a la consagración del concepto Graphic novel (Novela gráfica).

Consciente de las posibilidades del medio, tuvo que esperar bastante para abordarlo con la libertad necesaria para semejante misión.

De ahí todas sus novelas gráficas, entre las que uno destacaría Contrato con Dios (1978) - puede que la más famosa, compuesta por cuatro historias de tono costumbrista ambientadas en el Bronx de los años 30-, El soñador (1986) o El edificio (1987).

Décadas después de haberse iniciado en el oficio, William Erwin Eisner se convirtió en un clásico en vida al que se reconocía su carácter de pionero que siempre creyó que con los tebeos se podían conseguir los mismos efectos creativos y artísticos que con el cine o la literatura.

No es de extrañar que el galardón más importante de la industria del cómic norteamericana lleve su nombre desde 1988, cuando se otorgaron por primera vez los Eisner Awards en la convención de San Diego, respuesta gringa al festival de Angulema que estuvo muy bien cuando aún no se había convertido en el patio trasero de las súper producciones cinematográficas de Hollywood basadas en personajes de Marvel o DC.