El joven director y autor teatral José María Muscari, es reconocido por obras emblemáticas dentro del teatro off como Mujeres de carne podrida, Electra Shock, Shangay, así como también en el teatro comercial con Desangradas en glamour, Alicia Maravilla o Pareja abierta.

Pero en este año la televisión le brindó a este joven talentoso, que muchos llaman el “Almodóvar argentino”, una posibilidad distinta. Canal 7 Inauguró un ciclo donde se exponen una serie de telefilmes codirigidos por duplas conformadas por destacados cineastas y directores de teatro.

En ese marco José María Muscari y Adrián Caetano, fusionaron sus ideas para darle cuerpo al unitario “Mujeres Elefante”, el cual obtuvo excelentes críticas. “Trasgresor pero popular”, como el mismo se califica, Muscari nos muestra una fotografía de su realidad.

- ¿QUÉ SENSACIÓN TE DEJÓ EL UNITARIO?

- Estuvo buenísimo hacer “mujeres elefantes”, básicamente, porque estuvo buena la mezcla de un director de cine con uno de televisión. Nunca había trabajado con Adrián Caetano, y estuvo bueno hacer el guión juntos, y que salga al aire, tuvo muy buenas repercusiones, en principio porque acompañó el rating, tuvimos el rating más alto del canal.

Por otro lado con las críticas en general, tanto de la prensa legitimidad como por la del público. Fue un material con el que la gente se divirtió, se emocionó, se interesó y eso me parece que estuvo muy bueno.

Para mí fue muy alentador, porque es un proyecto altamente experimental y para la tele, que no es de experimentar mucho, estuvo muy bueno.

- ¿CÓMO FUE LA “COCINA” DE ESTA SERIE?

- Los directivos de Canal 7 decidieron llamar a un director, en este caso me llamaron a mí, para que pensara con qué director de cine quería trabajar. A partir de eso pensé en (Adrián) Caetano, lo llamé, lo convoqué y juntos empezamos a armar el guión y a hacer las entrevistas con las actrices.

Después filmamos durante dos semanas, con un estilo muy fílmico, casi de cine. O sea, que se trabajó mucho para algo que fue un unitario, de una vez, cosa que no es muy habitual en la televisión.

Las actrices llegaron al set con mucha inseguridad, porque el material era muy particular, trabajar con el mundo de la realidad y el de los sueños, de lo onírico, pero a la vez cada una tiene un monólogo, muy teatral, a cámara.

Hay mucho de las actrices puesto en el material, que es eso lo que yo suelo hacer, y que de hecho lo estoy haciendo actualmente, en la nueva obra de teatro que estoy ensayando para el teatro San Martín y en el espectáculo que estoy haciendo en escena actualmente, “Dame Morbo”, que es un stand up, y que también tiene mucho ejercicio de los actores.

En ese sentido, la cocina de  Mujeres Elefante, tiene mucho que ver con las actrices que lo hicieron.

-¿EL CANAL TE DIO LIBERTAD EN PARTE ARTÍSTICA Y ECONÓMICA?

-Si, teníamos un presupuesto definido, acotado, y sobre ese presupuesto armamos lo que queríamos hacer. La verdad es que el presupuesto era bueno y por ello, pudimos hacer todo: llamamos a las actrices que quisimos, trabajamos con toda la gente técnica del canal pero con muy buena disposición. Es decir, el material tuvo toda la libertad que nosotros pretendíamos.

- ¿CÓMO ES LA TRAMA DEL UNITARIO?

- Mujeres Elefantes, se trata de siete mujeres, en su vida laboral normal. Son 6 mujeres que trabajan en una fábrica de aluminio, y en el medio de su día de trabajo, van a la oficina de la encargada de la empresa, en donde la delegada sindical tiene problemas con ella porque no se ponen de acuerdo para el pago de las horas extras.

Luego, cuando se retiran a sus casas, a una de ellas, la ataca un elefante. Hay una invasión de elefantes asesinos que ataca la ciudad. Vuelven a ingresar a la fábrica, y a partir de ese momento, empieza surrealismo total   cuando se dan cuenta de que afuera están rodeadas por  todos lados por estos animales.

En el transcurso del encierro, te empezás a dar cuenta de que tiene que ver con niveles de sueño de cada una de ellas. Se despiertan y están en la realidad pero de repente vuelven a estar en esta especie de pesadilla. Y esa pesadilla se vuelve realidad y ya no sabés que de realidad y qué es de ficción.

La trama fluctúa entre la realidad y la ficción, de siete mujeres en una fábrica y lo que a ellas les empieza  a pasar con el dolor y el miedo de sentirse atacadas por algo muy surrealista como es una invasión de elefantes.

- ESTE UNITARIO ES ALGO MUY NOVEDOSO PARA LA TELEVISIÓN ARGENTINA, ¿NO TUVISTE MIEDO AL RECHAZO?

- No, porque contamos con un elenco muy legitimado: Carolina Fal, Celeste Cid, Mimí Ardú, Lola Berthet, Jimena Anganuzzi, Julieta Vallina y Stella Gallazzi. Por lo cual había actrices muy conocidas de la tele, actrices muy conocidas del teatro, muy legitimadas y un director de cine muy completo que es Adrián Caetano y yo como teatrista.

Es decir, había una mezcla de mucha calidad en un producto y muy pocas posibilidades de que saliera mal. En todo caso, podría ser algo que no sea para el gran público, pero la verdad es que tampoco Canal 7 es para el gran público. Es una cosa que sale para todo el país, pero tampoco podemos competir contra Nina Pelozo bailando jazz.  Pero estuvo bueno que el público lo recibió muy bien.

-NOMBRASTE A MUCHAS ACTRICES DE RENOMBRE COMO CAROLINA FAL, ENTRE OTRAS, ¿CUÁL FUE LA EXPERIENCIA?

- Con Carolina habíamos trabajado previamente, había hecho una obra de teatro que se llamaba "Electra-shock”,  que tuvo mucho éxito durante dos años. Con Celeste (Cid) no había trabajado pero la conocí a ella personalmente, por lo cual la experiencia estuvo buenísima, porque ellas apostaron  totalmente al proyecto y los siete personajes eran iguales en orden de importancia, por ello hubo mucha paridad entre compañeras que fue bueno. Para mí fue genial porque pude experimentar otro lenguaje, otra forma de contar la idea de lo social, teniendo en cuenta que mi dramaturgia tiene que ver más con la comunicación. Y el ciclo “200 años” de Canal 7, con la idea de mezclar directores, logramos un producto con estilo Muscari fusionado con el de Caetano.

- ME IMAGINO QUE ESTE UNITARIO TE DEBIÓ ABRIR PUERTAS EN CANAL 7, ¿TENÉS ALGÚN PROYECTO EN MENTE?

-  Aún no tengo un proyecto concreto, sí me abrió puertas en el sentido de que me metí en un universo que me interesa. Ya había tenido experiencias en televisión, había dirigido un programa  de entretenimientos en Canal 13, “Mentime que me gusta” y también dirigí una miniserie erótica para Playboy, “Circo rojo” con Eda Bustamante.

Fueron pocas las incursiones en televisión, y Mujeres Elefante me da ganas de probar más. Quiero ingresar mi humor y mi idea de actuación a la televisión.

Además, actualmente estoy al frente “Dame Morbo”, y el 5 de julio se hace el estreno, en el teatro Sarmiento, de un espectáculo que se llama “Fetiche”, que forma parte del proyecto “Biogramas”, que es la investigación de personas reales, divas, protagonizada por Eda Bustamante, María Florentino, Hilda Bernard, Mariana Aria, Julieta Vallina y Carla Crespo. Esta obra trata la vida de la única físicoculturista argentina, Cristina Musumessi. Es un espectáculo muy particular y va a ser muy controversial porque mezcla diferentes temas: el físicoculturismo, la teología y el rol de la mujer. Es polémico pero popular.

Además, sigo adelante con mi página de Internet, que es www.portaldedramaturgos.com.ar/josemariamuscari

- ¿QUÉ OPINAS SOBRE LO POPULAR EN LOS MEDIOS HOY EN DÍA? BAILANDO POR UN SUEÑO, GRAN HERMANO…

- En general, me parece que está bueno que existan pero sin que transgredan los lugares que deben ocupar. Que no hagan que nos olvidemos  de la realidad del país, sobretodo en un año electoral. Me parece que a veces lo mediático, nos corre un poco la mirada y nos hace sentir que nuestra vida es un gran show, creo que debemos poder discernir entre lo que es show y lo que es nuestra realidad cotidiana, que muy distante está del piquetero fashion.

-¿VAS EN BÚSQUEDA DE UN PÚBLICO MASIVO?

- No tengo una búsqueda de lo masivo, pero tengo un registro de que lo que hago es popular, en algún punto trasgresor. Me interesa mucho llegar a la mayor gente posible, no soy de los que piensan que para hacer un buen producto, tiene que ser para una elite, no me interesa hablarle a poca gente.

-¿CÓMO VES EL TEATRO ACTUAL?

- El teatro está en un momento de ebullición, porque hay mucho para ver. La cartelera del fin de semana nos ofrece muchísimos espectáculos para elegir, como teatro independiente, comercial y alternativo.

- ¿QUÉ PENSAS DEL RECURSO DE LA EROTIZACIÓN PARA ATRAER PÚBLICO EN LA TELEVISIÓN Y EN EL TEATRO?

- El universo temático de la sexualidad es un espacio que recorro en mis obras, pero creo que la erotización tiene que ver con un recurso de captar la mirada del espectador, más que con mostrar. Sin embargo, hay una vulgarización de lo erótico, y miedo a la  erotización. A mí me interesa tomar ese recurso pero fusionarlo con otro, como por ejemplo, la mirada de Dios.

La televisión es una expresión de lo que le pasa a la sociedad, y si la sociedad no está controlada tampoco lo va estar la tele. Falta una reeducación social que permita que no seamos tan caníbales.

No podemos hacer una televisión para heidi cuando las personas que la miran son caníbales. Sin dudas que hay una televisión violenta porque las personas que las miramos somos violentos. (Agencia NOVA)